(EN)
Bio:
Coco Guzmán is a queer trans Spanish visual artist and educator, currently based in Madrid. They hold a PhD in Research and Artistic Production from the Polytechnic University of Valencia (Spain), an MFA in Interdisciplinary Art Media and Design from OCAD University (Toronto, Canada), and a Bachelor's degree in Comparative Literature from the University of Paris 8 (France) and Fine Arts Degree from École Supérieure de Beaux-Arts in Toulouse (France).
With an extensive background in both visual arts and activism, Coco's work explores the intersections of gender, identity, and social resistance, with a strong focus on the experiences of trans* and queer communities. Coco's artistic practice is rooted in the use of mixed media, combining drawing, collage, paste-up, muralism, and site-specific interventions. Through their art, they challenge societal norms surrounding gender and sexuality, often using mythological and fantastical imagery to reframe marginalized identities.
Coco has participated in various international venues, including Onsite Gallery (Toronto, Canada), FUORI! (Bologna, Italy), the Havana Biennial (Cuba), Hemispheric Encuentros (Mexico City, Mexico), the Canadian Textile Museum (Toronto, Canada), La Centrale (Montreal, Canada), CentroCentro (Madrid, Spain), and Intermediae Matadero Madrid (Spain).
As an art professor at New York University (NYU Madrid) and CIEE, Coco brings a unique perspective to the classroom, combining academic rigor with a deep commitment to the exploration of cultural, social, and political issues through art. Their approach to teaching encourages students to engage critically with the world around them, fostering a space for intellectual growth while promoting creativity and personal expression.
Artist Statement:
My artistic practice is an ongoing exploration of the fluidity of identity and the power of self-reinvention. I work through various media, often blending traditional drawing techniques with contemporary urban practices, to create immersive works that challenge established narratives around gender and identity. My work is deeply informed by my own experiences as a queer trans person, as well as by the histories of marginalized communities whose stories remain outside mainstream discourse.
Through myth, imagery, and symbolism, I reimagine the body and space as dynamic and ever-evolving, as something that resists fixed categorization. I focus on the transformation of bodies, often in the form of hybrid or fragmented figures, challenging the boundaries of what is considered normative. Whether through large-scale murals, site-specific installations, or intimate drawings, my works aim to create a space where vulnerability and strength coexist, where fragility is not a limitation but a source of power.
I view my work as a form of resistance, a way of claiming space for those whose identities are constantly erased, misunderstood, or marginalized. Through my art and teaching, I seek to inspire others to see the world through a lens of possibility and transformation, where identity is not a static concept but a living, breathing force capable of reshaping the world around us.
(ES)
Bio:
Coco Guzmán es un artista visual queer trans español y educador, actualmente basado en Madrid. Tiene un doctorado por la Universidad Politécnica de Valencia en Investigación y Producción Artística (España), un MFA en Interdisciplinary Art Media and Design por OCAD University (Toronto, Canadá), y una licenciatura en Literatura Comparada por la Universidad de Paris 8 (Francia) así como en Bellas Artes por la Escuela Superioir de Bellas Artes de Toulouse (Francia).
Con una amplia trayectoria tanto en las artes visuales como en el activismo, su trabajo explora las intersecciones de género, identidad y resistencia social, con un enfoque particular en las experiencias de las comunidades trans* y queer. La práctica artística de Coco se basa en el uso de medios mixtos, combinando dibujo, collage, paste-up, muralismo e intervenciones site-specific. A través de su arte, desafía las normas sociales sobre el género y la sexualidad, utilizando a menudo imágenes mitológicas y fantásticas para replantear las identidades marginadas.
Coco ha participado en diversos lugares internacionales, incluyendo Onsite Gallery (Toronto, Canadá), FUORI! (Bolonia, Italia), Bienal de La Habana (Cuba), Hemispheric Encuentros (Ciudad de México), Museo de Arte Textil Canadiense (Toronto, Canadá), La Centrale (Montreal, Canadá), CentroCentro (Madrid, España) e Intermediae Matadero Madrid (España).
Como docente de arte en la Universidad de Nueva York (NYU Madrid) y CIEE, Coco aporta una perspectiva única al aula, combinando el rigor académico con un profundo compromiso con la exploración de cuestiones culturales, sociales y políticas a través del arte. Su enfoque en la enseñanza fomenta que los estudiantes se enfrenten críticamente con el mundo que los rodea, promoviendo un espacio para el crecimiento intelectual, a la vez que se fomenta la creatividad y la expresión personal.
Declaración de artista:
Mi práctica artística es una exploración constante de la fluidez de la identidad y del poder de la auto-reinvención. Trabajo a través de diversos medios, a menudo fusionando técnicas tradicionales con prácticas urbanas contemporáneas, para crear obras inmersivas que desafían las narrativas establecidas sobre el género y la identidad. Mi trabajo está profundamente influenciado por mis propias experiencias como persona queer trans, así como por las historias de comunidades marginadas cuyas narrativas siguen estando fuera del discurso dominante.
A través del mito, la imagen y el simbolismo, re-imagino el cuerpo y el espacio como algo dinámico y en constante evolución, como algo que resiste la categorización fija. Me centro en la transformación de los cuerpos, frecuentemente en forma de figuras híbridas o fragmentadas, desafiando los límites de lo que se considera normativo. Ya sea a través de murales de gran escala, instalaciones site-specific o dibujos íntimos, mis obras buscan crear un espacio donde la vulnerabilidad y la fortaleza coexisten, donde la fragilidad no es una limitación sino una fuente de poder.
Veo mi trabajo como una forma de resistencia, una manera de reclamar espacio para aquellos cuyas identidades son constantemente borradas, malinterpretadas o marginadas. A través de mi arte y mi enseñanza, busco inspirar a otros a ver el mundo a través de una lente de posibilidad y transformación, donde la identidad no es un concepto estático sino una fuerza viva y respirante capaz de remodelar el mundo que nos rodea.
